Un evento di caratura internazionale si appresta a trasformare la Selva di Fasano nell’epicentro della musica contemporanea. Il prossimo 31 luglio, il Minareto ospiterà il concerto esclusivo di Cory Henry, accompagnato dai suoi fedelissimi The Funk Apostles. Quella fasanese sarà l’unica data nel Sud Italia del tour 2026, un appuntamento imperdibile che conferma la città di Fasano come crocevia d’eccellenza per i grandi eventi musicali.

Organizzato da Bari in Jazz in sinergia con il Comune di Fasano, il concerto rappresenta un viaggio sensoriale che abbatte i confini di genere. Cory Henry, artista che ha segnato l’evoluzione del jazz moderno, presenterà un progetto capace di fondere R&B, soul, gospel e Afrobeat in un sound futuristico e travolgente.

Definito un prodigio della tastiera e dell'organo Hammond, Henry ha iniziato la sua carriera a soli 6 anni sullo storico palco dell’Apollo Theatre di Harlem. Dopo la consacrazione mondiale con gli Snarky Puppy, ha collaborato con giganti della musica come Bruce Springsteen, The Roots e P. Diddy.

Il tour 2026 celebra un artista all'apice del successo, reduce dal trionfo ai Grammy Awards 2025, dove il suo ultimo lavoro discografico, “Church”, è stato premiato come Best Roots Gospel Album. Dalle strade di Brooklyn ai palcoscenici mondiali, la sua musica è oggi una testimonianza di dedizione pura e innovazione costante.
 

Buongiorno, Ministro! è una bellissima commedia spagnola, in prima assoluta per l’Italia, un mix di comicità grottesca e imprevedibile, talvolta romantica, mai volgare, scritta in modo elegante e indimenticabile da una delle penne più geniali della drammaturgia spagnola. Una commedia da infarto, senza freni, che non risparmia al pubblico una successione quasi senza sosta di esilaranti gag e battute pirotecniche, rese ancora più divertenti da un cast di tutto riguardo che vede nei suoi protagonisti, Enzo Iacchetti e Carlotta Proietti, due mattatori irresistibili. Un ministro, coinvolto in uno scandalo di corruzione che gli ha rovinato la vita e la carriera politica, sta per compiere l’estremo gesto con un colpo di pistola, ma viene salvato da una venditrice porta a porta che lo travolge con la sua energia e la sua umanità, aiutandolo a ritrovare il coraggio di affrontare i problemi. Sembra l’inizio di una commedia romantica e a lieto fine, ma gli imprevisti sono dietro l’angolo per colpa della sgangherata famiglia della donna (un marito malavitoso, la prostituta che frequenta, un padre paralizzato sulla sedia a rotelle) che creerà una spirale di situazioni sempre più imbarazzanti, incredibili ed esilaranti. Sulla scia di una trama che può ricordare alla lontana il film cult Un pesce di nome Wanda, i colpi di scena si susseguono fino ad arrivare ad un finale sorprendente e imprevedibile che lascerà il pubblico a bocca aperta.

Cast
Politeama srl
Enzo Iacchetti, Carlotta Proietti
testo Jordi Galceràn
traduzione Pino Tierno ed Ilaria Panichi
e con Ermenegildo Marciante, Elisabetta Mandalari, Gigi Palla
musiche Nicola Piovani
costumi Susanna Proietti
scene a cura dell’Accademia di Belle Arti di Perugia
con la supervisione di Marta Crisolini Malatesta
regia Ferdinando Ceriani

Un rito collettivo che intreccia tradizione e sperimentazione: nella Sagra della Primavera di Roberta Ferrara il sacrificio si trasforma in un atto comunitario, dove dieci danzatori celebrano uguaglianza, rinascita e convivenza armoniosa. La partitura di Stravinskij, riletta da Benedetto Boccuzzi con interventi elettronici, diventa paesaggio sonoro di una creazione corale, viscerale e visionaria, manifesto di un’umanità capace di rigenerarsi attraverso il gesto condiviso.

Cast
Equilibrio Dinamico Dance Company
coreografia Roberta Ferrara
consulente artistica Pompea Santoro re-staging Alice Badino ballet master e assistente sala prove Silvia Sisto
musiche Igor Stravinsky // Le sacre duprintemps (1913)
Benedetto Boccuzzi // Electronic Augmentations to Stravinsky’sRite of Spring (2023)
disegno luci Francesco Ricco, Roberta Ferrara
effetti visivi Stefano Sasso
costumi Franco Colamorea
coproduzione ArtGarage, Resextensa / Porta D’Oriente Centro Nazionale di Produzione della Danza

Un progetto che nasce dalla volontà di rinnovare collaborazione tra La luna nel letto, Teatri di Bari e Compagnia Eleina D. In linea di continuità con la ricerca su spettacolo è manifesto poetico, una sintesi del linguaggio scenico di Campanale, della trama coreografica di Cassano e della fisicità degli interpreti della Compagnia EleinaD. Un’opera fluida, in cui danza contemporanea, teatro fisico e scenografie trasformative si intrecciano in un racconto scenico potente, evocativo e visionario. Un laboratorio creativo che accoglie e valorizza l’energia dei giovani talenti, intesse un dialogo profondo tra passato e presente, tra le forme del teatro di tradizione e il linguaggio visivo contemporaneo, alla ricerca di nuove sintassi sceniche capaci raccontare la complessità del nostro tempo.

Cast
La Luna nel Letto, Teatri di Bari, Compagnia Eleina D.
con Claudia Cavalli, Vito Leone Cassano, Gaia Stanghellini, Francesco Ayrton Lacatena, Samuel Puggioni, Andrea Bettaglio, Marco Curci, Niccolò Basile, Erica Di Carlo, Antonella Piazzolla, Matilde Corni, Gabriel Vassilli Biondini, Dario Napolitano
cura del testo Katia Scarimbolo
assistentealla regia Arianna Baroni
guida alla presenza scenica e vocale Catia Caramia
costumi Maria Pascale
assistente alle coreografie Claudia Cavalli
coreografie Vito Leone Cassano
regia scene, luci e drammaturgia Michelangelo Campanale

Il Teatro Sociale si prepara a compiere un’autentica trasformazione per diventare l’aula del tribunale in cui si discuterà il processo intentato a Herbert Nolan, direttore di un giornale locale nella profonda provincia statunitense: “Stato contro Nolan”, la compagnia dell’Eclissi di Salerno sarà in scena con il testo di Stefano Massini venerdì 20 marzo alle ore 20:30, una drammaturgia che attinge dalla cinematografia processuale e accende i riflettori sull’azione dei mass-media, capaci di costruire la ‘paura civile’, creare consenso e dissenso e, quindi, manipolare la realtà.
Siamo negli anni Sessanta ma lo spettacolo tocca tematiche tremendamente attuali, che riguardano il nostro mondo contemporaneo e gli orrori della società civile.

L’evento è promosso dal Gruppo di Attività teatrali “Peppino Mancini” di Fasano e rientra nella programmazione artistico-culturale di Katharà per la stagione teatrale 2025/2026, nell’ambito del progetto di gestione del Teatro Sociale in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Fasano e Puglia Culture.

La sinossi.
Stato contro Nolan si ispira al genere cinematografico del film processuale, attraversato da una fortissima vena etico-politica. E certamente il processo a Herbert Nolan, direttore del giornale di una piccola città di provincia nell’America degli anni Sessanta, è qualcosa che ci tocca direttamente, più attuale che mai. Nolan è accusato di aver manipolato l’informazione per scopi privati: l’uccisione di un vagabondo scambiato per un rapinatore o stupratore era stata montata in modo da creare una paura diffusa in tutta la contea, così che gli abitanti si armassero per difendere le loro case. La locale azienda di armi aveva moltiplicato i profitti, e Nolan, che ne era un importante azionista, si era arricchito. Ma al di là del conflitto di interessi, alla base di tutto il testo stanno i meccanismi della costruzione di un clima di paura nella collettività. Il dibattimento diventa un processo alle parole, al loro valore e al loro potere, alla generazione di fake news, che non è molto diversa dalla costruzione dei miti.

A interpretare il testo del drammaturgo toscano saranno Enzo Tota, Felice Avella, Marco De Simone, Lea Di Napoli, Gerarda Mariconda, Maurizio Barbuto, Marika De Vita, Ernesto Fava, Alfredo Marino, diretti da Marcello Andria.

Un viaggio intenso e poetico nella vita di Elsa Schiaparelli, la straordinaria stilista romana che ha rivoluzionato il costume tra le due guerre.

Uno spettacolo emozionante che indaga il cambiamento, il coraggio di lasciare e l’impossibile impresa di racchiudere una vita straordinaria.
 

I quattro “Giocatori” di questo spettacolo sono degli amabili falliti.Simpatici, vitali, chiacchieroni, formano una combriccola stralunata e sfiziosa che si incontra per giocare a carte. Le partite vere e proprie, però, non cominciano mai, presi come sono da discorsi totalmente assurdi e vaghissime idee di rivincita totalmente irrealizzabili; eppure, non è difficile immaginarseli fuori dall’appartamento grande e accogliente, tolti da quell’ansa di tranquillità e rimessi nel fiume vorticoso della metropoli: sono quattro invisibili.

Invisibile l’attore appassionato di furti al supermercato e vuoti di memoria in scena, invisibile il becchino balbuziente e logorroico, innamorato dei racconti che gli fa la prostituta ucraina che accoglie la sua solitudine, invisibile il barbiere che ormai barbiere non è più, ma non lo può dire a nessuno. E invisibile, naturalmente, il professore di matematica con un vecchio complesso di inferiorità e un padre – fantasma che non lo lascia crescere.

La vita vera è forse definitivamente negata ormai ai nostri grandi antieroi, e allora non restano che le parole, parlarne agli amici, ottenendo in cambio una malinconica e amorevole comicità intrisa di ricordi e voglia di vivere.

Cast
Teatro Diana
Antonio Milo, Adriano Falivene
JUCATÚRE di Pau Mirò
traduzione, adattamento e regia ENRICO IANNELLO
con Marcello Romolo, Giovanni Allocca
scene Carmine Guarino / costumi Ortensia De Francesco
disegno luci Cesare Accetta

Premio UBU 2013 miglior testo straniero
“Strepitosi. Un quartetto magicamente concertato di poesia e ironia,con dialoghi perfetti, in una lingua teatrale che manda in estasi”